浅析王建民《第一二胡狂想曲》创作特征及演奏技巧

浅析王建民《第一二胡狂想曲》创作特征及演奏技巧 摘要:二胡原本为舶来乐器,然而在中华大地上历经千百年发展、演变后,已成为最能代表中华民族精神的乐器种类之一。王建民是近年来倾心二胡创作的中国当代著名作曲家中的佼佼者,他的《第一二胡狂想曲》、《第二二胡狂
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浅析王建民《第一二胡狂想曲》创作特征及演奏技巧
摘要:二胡原本为舶来乐器,然而在中华大地上历经千百年发展、演变后,已成为最能代表中华民族精神的乐器种类之一。王建民是近年来倾心二胡创作的中国当代著名作曲家中的佼佼者,他的《第一二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》、《第三二胡狂想曲》等以紧跟时代潮流的现代技法、富于民族音乐特色的风格以及创新的技巧,受到音乐界学者和二胡演奏家的广泛关注。本文以王建民的三首二胡狂想曲为研究对象,分析其作品对二胡演奏技法的突破和发展。通过对王建民《第一二胡狂想曲》的解析、归纳,总结出王建民《第一二胡狂想曲》的创作特征及演奏技巧,从而深入挖掘现阶段二胡音乐创作的时代特征。
关键词:王建民;《第一二胡狂想曲》;二胡狂想曲;创作特征;演奏技巧

二胡,又叫胡琴或南胡,是我国众多民族乐器中历史最悠久,颇受欢迎的代表性拉弦乐器。近现代,二胡的发展经过了漫长改革、发展,尤其是二胡的独奏,也随之经历了由民间转向专业的创作。其中,刘天华的十首二胡独奏曲使我国二胡音乐创作迈向了不平凡的时代,自此,涌现出很多优秀的作曲家写下的大量风格迥异,体裁新颖,内容丰富的巨作,为我国二胡音乐事业做出了贡献。这些作曲家在不断挖掘中华民族特色语言优势的同时,也不断借鉴西方国家现代作曲技法从而碰撞出独特的火花。这一时期的二胡音乐创作呈现一派欣欣向荣的繁华景象,将传统的二胡音乐创作的发展推向了一个更高的阶段,王建民的《第一二胡狂想曲》就是在这样的背景下创作出来的。纵观当今二胡众多的理论研究,大多数是研究二胡的演奏技法以及二胡的发展源流,关于二胡音乐作品创作成果的研究较少。随着我国专业传统音乐教育水平的提高,众多专业作曲家投入到二胡音乐作品的创作中,二胡音乐作品的创作也因此进入了一个专业性不断变强,且带有广泛实验性以及探索性的新时代。王建民的《第一二胡狂想曲》无论是在题材、体裁还是在节奏,旋律等的创作上,亦或者是在二胡演奏技法的创新上都具有很好的研究价值,体现了当下雅俗共赏的传统音乐的创作理念。
一、作者的生平及创作背景
王建民,20世纪80年代涌现的现代著名作曲家,创作的二胡音乐深受青年二胡演奏家的喜爱,获得了业内广泛认可,其中他创作的《第一二胡狂想曲》更是成为近年来重要二胡比赛,各级音乐考试以及各大音乐会的必演曲目。他的音乐创作主要集中在民族器乐演奏的独奏曲和协奏曲,重点挖掘了二胡和古筝的表现力和潜力,除了《第一二胡狂想曲》,还有《第二二胡狂想曲》、《第三二胡狂想曲》,《幻想曲》、《西域随想》等,多次在国内外各类音乐作品比赛中斩获大奖。
关于创作,王建民将他的创作理念概括为“中西并存,雅俗共赏”。他认为,一方面作品要与时俱进,否则将缺乏生命力,因此,他将西方近现代作曲技法与彰显民族魂脉的种种素材融为一体,使作品展现出民族化的现代气息。另一方面,他认为没有群众基础的创作不能称之为成功之作,尤其是二胡作为我国普及性极广的民族乐器,若二胡作品不能接地气,那就不可能成为一代佳作。
《第一二胡狂想曲》是王建民秉着“中西并存,雅俗共赏”的理念创作出来的,成为现代二胡演奏曲中的突出代表,在业内地位举足轻重,收获了极高评价,对推动二胡艺术的发展起到了不可替代的作用,王建民也因此被大家誉为当地二胡音乐创作界的领军人物。
王建民早在创作《第一二胡狂想曲》之初,试图通过抽象的音乐形象表现中国深厚的民族精神,展现中华民族大气的神韵,因此狂想曲这一体裁是首选。狂想曲始于19世纪,既有欧洲当时史诗性气质又有着鲜明的西方民族主义色彩,而王建民创作出的狂想曲具有三个典型特征:一是自由的音乐结构,多主题,多段落,布局灵活;二是极富民族特色,以民间乐曲为主要素材;三是含有炫技性质的急板乐段,最大程度表现了气势磅礴的精神面貌。狂想曲的无标题写法不易受限也是王建民选择狂想曲这一体裁的原因之一,符合他的创作意图。
二、艺术价值
(一)《第一二胡狂想曲》的创作风格特征
1、狂想曲体裁在形式上突破了传统
狂想曲是19世纪出现的一种音乐体裁,取材于民族音乐、民间乐曲或时下流行音乐的音调,以其奔放豪爽的感情和炫技的演奏风格的特点被众多作曲家所青睐。当时,王建民之所以选择用狂想曲这一体裁创作是有一定原因的。创作之初,他本着“以曲促技,推动学科”的理念,意在突出二胡曲的炫技特征,并期望最大限度挖掘二胡的潜力和音色以推动二胡演奏技术的发展与完善。此外,因着狂想曲的创作一般取材于民间乐曲,故王建民大胆地采用了云贵地区的民歌作为素材,让云南民歌与专业的作曲技术相结合。同时,因为当时我国器乐创作的体裁有限且比较单一,在曲式结构上多为三部曲,因此,王建民还在《第一二胡狂想曲》的结构上拓展,力求突破传统束缚。
看曲名就能感受到《第一二胡狂想曲》的“中西合璧”,为中国传统乐器二胡谱写狂想曲在宏观上是音乐结构上狂想曲体裁和传统曲体的结合。对比西方狂想曲和中国曲体可以发现两者之间也有着共通之处,一是同为多段体结构,虽然两者形成的地域和时间都不一样;二是都强调民族特色。狂想曲强调民间音调的创作,中国曲体亦体现“中国味”,两者的创作都不离民族之本;三是拥有诗化的自由浪漫,狂想曲通过较为自由的情感抒发,中国曲体则依赖于曲折的线性思维,二者有着异曲同工之妙。
2、现代作曲技法与理念保持了乐曲的民族特色
王建民的二胡狂想曲系列把中国文化的风采,中华民族大气磅礴的精神面貌展现的淋漓尽致,体现了中华民族风情和当下时代气息的完美融合。《第一二胡狂想曲》虽然未直接引用任何传统现成的民间乐曲曲调,但它把众多民间音乐的特点很好地糅合在创作中,与原有的素材之间保持着若即若离的感觉,在保留民族风情的同时很好地进行了创新。这正是王建民不限于传统的羁绊,又不附和于现代音乐的晦涩和生硬,才使这部《第一二胡狂想曲》听起来颇具新鲜感,传统中不失时尚。
《第一二胡狂想曲》的作曲选择了减缩再现的复三部曲结构,在结构内部突破了传统意义上狂想曲三部曲的基本要求,由许多小段落对比并置出这部狂想曲的主体结构,一个个小小的段落串联成一个整体,这也就是形成了现代作曲技法上的复三部曲结构。尽管王建民在创作过程中将结构外部进行了创新,但内部却运用了民间乐曲常见的戏曲曲牌体,套曲及联曲原则等,保持了乐曲的民族特色,将中西结构结合的极其巧妙。 转载请注明来源。原文地址:/html/zhlw/20180208/7444068.html   

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